01 / CAMBIAN LOS PUNTOS DE ENTRADA
Las últimas ediciones de las ferias de Seúl han hecho visible una transformación que no pertenece únicamente al mercado coreano.
Mientras las grandes ventas continúan concentrando la atención mediática, galerías jóvenes, artistas emergentes y obras situadas en rangos de precio más accesibles están ampliando las formas de entrar al mercado.
No significa que los grandes coleccionistas estén desapareciendo ni que la obra de menor formato esté reemplazando a las piezas monumentales.
Significa que una nueva generación está comenzando a coleccionar de otra manera.
¿Qué se necesita hoy para comenzar una colección de arte?
02 / UN MERCADO QUE VUELVE A CRECER
EL MERCADO CRECE.
LA CIFRA NO LO EXPLICA TODO.
El mercado mundial del arte alcanzó aproximadamente USD 59,600 millones en 2025, después de crecer 4 % respecto del año anterior. El volumen total llegó a alrededor de 41.5 millones de transacciones.
Las ferias también recuperaron relevancia. Sus ventas crecieron 4 % y representaron 35 % de la facturación de los dealers, su nivel más alto desde 2022.
Sin embargo, el crecimiento general no describe por sí solo lo que está ocurriendo dentro del mercado. Una cifra agregada puede aumentar por unas cuantas operaciones de gran valor, mientras otros segmentos permanecen estables o se comportan de manera distinta.
Por eso, para comprender el nuevo coleccionismo, no basta con observar cuánto dinero mueve el mercado. También es necesario preguntar quién está comprando, qué está comprando, en qué rangos de precio, a través de qué canales y con qué información toma la decisión.
FUENTE · THE ART BASEL AND UBS GLOBAL ART MARKET REPORT 2026 ↗03 / NO EXISTE UNA SOLA FORMA DE COLECCIONAR
SE AMPLÍA AQUELLO QUE
CONSIDERAMOS COLECCIONABLE.
El coleccionismo joven no puede definirse únicamente por la edad de quien compra. También representa una relación distinta con las categorías tradicionales del mercado.
En la encuesta global de Art Basel y UBS, los millennials mostraron la mayor participación en obra gráfica, fotografía y obra sobre papel, mientras que la generación Z encabezó la adquisición de arte digital, cine y video.
Las generaciones jóvenes también mostraron interés en una variedad más amplia de medios y objetos coleccionables, vinculando arte, diseño, moda, cultura digital e identidad personal.
No necesariamente están sustituyendo una categoría por otra. Están ampliando aquello que consideran coleccionable.
Una colección ya no tiene que comenzar necesariamente con pintura de gran formato. Puede comenzar con una fotografía, una edición, una pieza de diseño, una obra sobre papel o el trabajo inicial de un artista emergente.
FUENTE · THE ART BASEL AND UBS SURVEY OF GLOBAL COLLECTING 2025 ↗
04 / LA ESCALA COMO PUNTO DE ENTRADA
PEQUEÑO NO SIGNIFICA BARATO.
SÍ PUEDE SIGNIFICAR POSIBLE.
Una obra pequeña no es necesariamente económica. Su precio puede responder a la trayectoria del artista, la rareza, el periodo de producción, la procedencia, el estado de conservación, la técnica, la demanda y la existencia de comparables, independientemente de sus dimensiones.
Pero la escala física sí puede reducir algunas barreras. Una pieza pequeña o mediana puede integrarse con mayor facilidad en una vivienda, acompañar una mudanza, requerir menores costos de instalación y permitir que una persona conviva con arte original antes de contar con una residencia definitiva o un gran presupuesto.
Por eso el formato puede funcionar como punto de entrada, aunque no sea por sí mismo una medida de valor.
La accesibilidad no depende solamente del precio. También depende de la posibilidad real de imaginar la obra dentro de la propia vida.
05 / ¿CUÁNTO CUESTA COMENZAR?
CAPACIDAD DE COMPRA
NO ES LO MISMO QUE PERCEPCIÓN DE VALOR.
El estudio Art Market Trends 2025 de Artsy encontró que 72 % de los coleccionistas consultados se sentía atraído por artistas emergentes.
Al preguntar por los rangos considerados para adquirir obra, 61 % seleccionó piezas con precios inferiores a USD 5,000 y 38 % consideró el rango entre USD 5,000 y USD 9,999. Las personas podían seleccionar hasta dos rangos.
Estos datos no prueban que todo el mercado esté desplazándose hacia obras económicas. Sí muestran que existe una base amplia de compradores observando segmentos distintos a los que suelen dominar los titulares.
El 78 % de los participantes había dudado en comprar porque una obra excedía su presupuesto. Pero 52 % se había detenido porque la consideraba sobrevaluada y 32 % porque no tenía certeza de que justificara el precio solicitado.
La primera situación habla de capacidad de compra. Las otras dos hablan de percepción de valor.
06 / PRECIO Y VALOR NO SON LO MISMO
EL PRECIO ES UNA CIFRA.
EL VALOR EXIGE CONTEXTO.
El precio es la cantidad solicitada o pagada en una operación determinada. El valor requiere analizar las condiciones que sostienen esa cantidad.
En una obra de arte pueden intervenir la autoría, autenticidad, procedencia, rareza, técnica, dimensiones, estado de conservación, periodo de producción, trayectoria del artista, reconocimiento institucional, representación por galerías y comportamiento de obras comparables.
También interviene el mercado en el que se realiza la operación. El precio obtenido en una subasta no necesariamente equivale al precio de venta en una galería. Tampoco representa automáticamente el valor de todas las obras del mismo artista.
Esta distinción resulta especialmente importante en el arte emergente. Cuando existe poca información transaccional, una trayectoria todavía en consolidación y escasos comparables públicos, la incertidumbre aumenta.
Una obra puede tener relevancia cultural y personal sin contar todavía con liquidez en el mercado secundario. Y puede alcanzar un precio elevado sin que ese resultado sea necesariamente sostenible o repetible.
07 / LA TRANSPARENCIA TAMBIÉN CONSTRUYE MERCADO
HA DUDADO EN COMPRAR POR FALTA DE TRANSPARENCIA.
El nuevo coleccionismo no solo exige otros rangos de precio. Exige más información.
El 69 % de los coleccionistas encuestados por Artsy afirmó haber dudado en adquirir una obra debido a la falta de transparencia en aspectos como precio, procedencia o antecedentes. Solo 5 % consideró que el mercado era completamente transparente.
En las compras digitales, las principales barreras fueron la información insuficiente sobre la obra y la falta de un precio visible. Según los datos de la propia plataforma, las obras con precio visible tienen aproximadamente seis veces más probabilidades de venderse que aquellas que no lo muestran.
La documentación no elimina el riesgo. Lo vuelve identificable.
08 / COMPRAR UNA OBRA NO ES TODAVÍA COLECCIONAR
UNA COLECCIÓN COMIENZA CUANDO
LAS DECISIONES ADQUIEREN CONTINUIDAD.
Una colección no se define únicamente por la acumulación de piezas ni por la cantidad invertida. Comienza a construirse cuando las decisiones adquieren continuidad.
Puede surgir una relación entre artistas, periodos, técnicas, territorios, preocupaciones o experiencias personales. Con el tiempo, cada nueva adquisición dialoga con las anteriores y revela algo sobre el criterio de quien elige.
Por eso comenzar con una obra accesible no vuelve menos seria una colección. Lo que determina su coherencia no es el tamaño de la primera pieza, sino la capacidad de observar, investigar, comparar, documentar y comprender por qué se incorpora.
Una colección joven puede no tener todavía un gran valor económico acumulado, pero sí una dirección reconocible. Y esa dirección también forma valor.
09 / EL LÍMITE DE LAS CIFRAS
LAS ESTADÍSTICAS IDENTIFICAN CONDUCTAS.
NO REPRESENTAN TODO EL MERCADO.
La encuesta de Art Basel y UBS estudió a 3,100 coleccionistas de alto patrimonio de diez mercados y tuvo una participación especialmente elevada de millennials y generación Z. Sus resultados permiten observar cómo se comporta ese segmento, pero no representan a todas las personas que compran arte.
El estudio de Artsy reunió respuestas de 1,236 coleccionistas de más de 60 países, aunque 57 % se encontraba en Estados Unidos. Además, sus participantes ya mantienen alguna relación con una plataforma digital de arte.
Ninguna de estas fuentes describe por sí sola el mercado completo. Juntas, sin embargo, permiten reconocer una dirección: los compradores buscan nuevos medios, artistas emergentes, más información, precios visibles y puntos de entrada compatibles con sus circunstancias.
Seúl hace visible esa transformación dentro de una feria. Las cifras permiten entender que no termina ahí.
10 / UNA NUEVA FORMACIÓN DE VALOR
El nuevo coleccionismo no consiste solamente en que personas más jóvenes estén comprando arte. Consiste en que cambian los medios que observan, los canales que utilizan, la información que demandan y las condiciones bajo las cuales están dispuestas a asumir riesgo.
Eso puede ampliar la base del mercado, dar circulación a artistas emergentes y permitir que más personas comiencen a convivir con obra original. Pero también hace más necesaria la formación de criterio.
UNA COLECCIÓN PUEDE COMENZAR CON UNA PIEZA PEQUEÑA,
UNA DECISIÓN INFORMADA Y UNA PREGUNTA.
— ESTEFANÍA ACOSTA ORDAZ · ART DISTRICT
UNA PREGUNTA PARA SEGUIR PENSANDO
¿Una colección comienza cuando se compra una obra o cuando se empieza a construir un criterio?
FUENTES Y ALCANCE
ART BASEL & UBS · GLOBAL ART MARKET REPORT 2026 ↗ART BASEL & UBS · SURVEY OF GLOBAL COLLECTING 2025 ↗ARTSY · ART MARKET TRENDS 2025 ↗FRIEZE SEOUL 2025 · CONTEXTO DE FERIA ↗